學習攝影時必須明白的12件事是?

瘋攝     2020年05月25日

小白學習攝影並不是一件容易的事情,儘管攝影是一件很簡單並且快樂的事,但是不管是新手不自信,或者曾經被誤導過,絕大多數新手認為攝影是苦旅。器材庫就是為了打造攝影人的交流平台,為更多的新手提供更多的便利。

所以,有一些事要先讓新手明白。這樣可以最大程度避免我們在一開始學習的辛苦。

學習是不是一定要單反相機?

其實並不是的。學習攝影需要能夠對曝光對焦等完全掌控。所以只要有手動曝光功能:AV、TV、M檔就可以了。所以微單啊、高端一些的DC啊都可以的。學習階段,好好用好手裡的。當你會攝影了,也就自然之道自己要什麼器材了。

只要有AV、TV、M檔,以及一些基本的對焦模式,都可以很好學習攝影。

是不是一定要用M檔曝光?

很多論壇裡的老法師都說拍照一定要用M檔控制曝光。其實大可不必,只有在超出相機測光範圍的時候、擁有固定曝光參數的時候、使用閃光燈的時候或者現場光頻繁變化等一些極特殊情況才會用M檔。如果明白了相機曝光的原理,你會明白,什麼檔其實都是一回事。

手動對焦是不是更準?

絕對不是,多數情況下手動對焦的成功率遠小於自動對焦,尤其對新手而言。相機廠商花了那麼多年研發並不斷改進的自動對焦系統難道還不如一個新手的眼神和技術麼?手動對焦和手動曝光一樣,基本上是在一些極端情況才用的。比如你擺拍的時候,比如拍攝一些高速移動物體,自動對焦​​完全無法工作的時候,這種情況很少。所以,大家還是多信任自動對焦吧。

是不是小光圈成像更好?

在膠片時代或許這個觀點還有些立足點,但是現在則恰恰相反。首先數位相機的解析度已經很高,光圈越小,衍射情況越明顯。什麼是衍射?這個不重要,你只要知道畫質會很差就對了。

此外目前的鏡頭設計理念和之前有很大不同,新鏡頭的設計就是按照最大光圈最優效果設計的。所以新鏡頭往往是大光圈的時候畫質好。

靠後期一切都能很美?

後期對於攝影來說非常重要。一張照片不後期在多數情況下只能算是半成品。但是一開始學習攝影的時候就太注重後期的效果,反而會讓你忽略掉你照片本來的內容,或者你的拍攝技巧。如果一個並不好的傍晚,一個並不好的場景,但是依靠後期你依然可以調整出色彩絢麗的天空。

漸漸地,小白們會發現自己的內心很容易被後期所滿足,於是不再關心拍攝內容與拍攝技巧,漸漸走偏了。要麼色彩濃烈得過分,要麼追求大反差黑白。

因為在新手的嚴重,黑白能掩蓋一些瑕疵,如果不能,那麼就提高反差。殊不知黑白照片要關注灰度,也許不同的顏色在轉為黑白之後會表現成同樣的灰度,起到簡化畫面的作用。另一方面,無規律的彩色在轉成黑白之後可能會形成規律性的灰階,這也有助於對於某些場景的表達。

所以後期其實是很大的一門學問,這也要建立在前期拍攝的基礎上。所以初學者依賴的後期,在專業老師眼中看來,可能只是玩玩鬧鬧而已。

前期拍的好,才能讓你的照片大有可為

沒有適合新手入門的器材

其實這個問題背後的台詞是:是不是對於新手來說應該選擇便宜一點的相機,或者選擇操作簡單一些的,專業單反會不會難上手?

對於價格這件事來說,幾乎所有有經驗的攝影愛好者都知道,要買你能力範圍內最貴的相機,這才是真正的省錢之道——因為不折騰才真省錢。

至於相機是否專業……好吧,我覺得就是取決於相機機身上按鈕的多少。其實越是高級的機身,機身上的按鈕就越多,自定義的能力也越強,這樣會讓你操作更快。而一般意義上「入門級」機身很多設置反而要頻繁進入菜單,這操作起來更繁瑣。

打個比方,如果你是一個富二代小開,你現在拿到了駕照要買車,你會選擇一輛入門款的車嗎?僅僅因為你是新手。

真的高手,一定會手持利器……

關二哥身手不凡,溫酒斬華雄,過五關斬六將,人家最終不是一直配著青龍偃月刀?

追求攝影技術不如追求藝術?

很多新手盲目追求所謂的攝影意境,所謂個人風格。追求是好的,但是不能盲目。如果連最基礎的攝影技術都沒有,這種追求只能是破壞你攝影高度的攔路虎。【攝影】就是表達自己意圖的手段,你的技術越高,你能表達的就越淋漓盡致,你的意境就越深遠。沒有一個好的攝影基礎,都沒用。

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